Umění a meditace mají co říct. Každá praxe nás žádá, abychom zůstali zvědaví, prozkoumali, co to znamená být člověkem, a vnímat jinak. Účast na tvorbě umění je fyzický a transcendentní, překlenující neviditelné světy pocitu, intuice a myšlení s hmatatelným. Dalo by se říci totéž o praktikování meditace. A každý se může cítit jako volání.
Básník a rocková hvězda Patti Smith jednou napsala, je odpovědností umělce vyrovnat mystickou komunikaci s prací stvoření. Dlouho před a po Smith, ženské umělci - mnoho přehlížených historií - do své tvůrčí práce spojily duchovní praktiky. Ve skutečnosti je mnozí použili k přístupu k vizím a výrazům jedinečným, čímž se vytvořil jazyk. Ale pokud je umění jazykem, jaké pravdy tyto ženy mluvily? Co se můžeme naučit z trávení času s jejich zprávami?
Načítání videa ...
Hilma Af Klint: Zavření očí a vidění barvy
V posledních letech došlo k nárůstu zájmu o odvážné obrazy shromažďování linií a shluků kruhů na přelomu století. Přestože je v současné době známá jako jedna z prvních inovátorů abstrakce, byla přehlížena a zastíněna mužskými malíři za svého života. Přesto v roce 2016 výstava její práce v New Yorku Guggenheim Zlomil záznamy o docházce a stal se nejjednodušší výstavou v 60leté historii muzea. Téhož roku Hadská galerie v Londýně hostil výstavu práce malíře The Nedělní časy volal show roku. Byla také předmětem mnoha knih, mezi nimi Hilma od Klint: Visionary A nedávno Hilma of Klint: Biografie .
To vše je pozoruhodné pro umělce pohřbeného v hrobě označeném jménem jejího otce a který maloval své první abstraktní dílo v roce 1906 ve věku 44 let (více důvodů, proč je rocková hvězda!)
Af Klint se velmi zajímal o spiritualitu a prozkoumal meditaci a společenství s Božským, aby vytvořil její obrazy. Experimentovala s tím, co nazývala automatický kresba, ve kterém posunula své myšlení meditací a modlitbou, aby se spojila s něčím mimo sebe, než se otočila směrem k jejím materiálům. Pak vytvořila.
The pictures were painted directly through me, without preliminary drawings and with great power, she said. I had no idea what the pictures would depict and still I worked quickly and surely without changing a single brushstroke. Looking at her paintings and their geometric and spherical shapes that honor ephemeral states, you might imagine what you might also see, with your eyes closed, in a meditative state.
V její knize The Other Side: A Story of Women in Art and the Spirit World , umělecký kritik a editor Jennifer Higgie se podíval na umělce jako Af Klint. Napsala, že umělci, kteří komunikovali s duchy, byli obecně propuštěni jako Kooks, zatímco jejich mužští protějšky (v případě AF Klint, Wassily Kandinsky) byli ohlašováni jako géniové. Přestože Af Klint nenašel úspěch za svého života, stále vytvářela.
Její umění, meditativní praktiky a inovace je obtížné oddělit. Mnoho duchovních praktik AF Klint bylo zakořeněno v Theosophy, populárním hnutí v 18. století, které pomohlo růst jógy na Západě. Theosofie upřednostňovala jógu jako cestu intuitivního vývoje. Af Klint použil intuici a druh druhého pohledu na přístup k její práci.
Nebyla jediná, která se ponořila do intuice, jógy a meditace pro přístup k umění.
Malá řada děl Emmy Kunz (ilustrace: s laskavým svolením Emma Kunz Center )
Emma Kunz: Kaleidoskopy srdce
Švýcarský naturský, umělec, malíř a výzkumný pracovník Emma Kunz pracoval na počátku 20. století. Stejně jako mnoho žen své doby nedostávala formální umělecké vzdělávání. Spiritualita se stala její učitelkou.
Kunz, plodný výrobce, který napsal několik knih zahrnujících duchovní myšlenky a básně, použil nástroje, jako jsou kyvadla a meditace, aby se připojili k inspiraci. Odtud vypracovala geometrické kresby, aby dala strukturu svým nápadům. Její obrazy vypadají jako fraktály světla, vzory složité linie a barvy v tlumených zelených, žlutých a spálených oranžových barvách.
Z její vlastní práce, řekla, tvar a forma vyjádřená jako měření, rytmus, symbol a transformace postavy a principu. Možná na ně považujete za psychedelické mandaly, které přesouvají diváka.
Emma Kunz (Photo: Emma Kunz Center )
Kunz si nárokoval intuici, ke které přistupovalo, zatímco vytvořila, pomohla jí získat vhled do toho, jak se její pacienti mohou uzdravit. Použila její kyvadla k grafu energií, které cítila, pak nakreslila, načrtávala a malovala. Odtud mohla vizuálním způsobem diskutovat o tématech zdraví a mysli.
Joane Kyger: Básně okamžiku
Práce básníka Joane Kygerové nabízí jiný most mezi neviditelným a viděným. Kyger byl vážným studentem a praktikem Zen buddhismu. Její praxe jí pomohla vstoupit do stavu mysli připraveného na poezii. Koncem padesátých a šedesátých let byla spojena s Beat Poets a v té době žila a studovala meditaci mezi mnichy v Japonsku se svým manželem, básníkem Garym Snyderem. Cestovala také v Indii se Snyderem a básníkem Allen Ginsberg. Tam se ponořila do říší ticha přes dech v sedících postojích a pak popadla pero, aby napsala.
Kyger prozkoumal, jak nám meditace může pomoci být více ostražitý a vzhůru do našeho vlastního života, jak se to děje, a magie, která je již kolem nás. Ve své básni, buddhismus bez knihy, psala o přijímání učení duchovní moudrosti ze své praxe a učitelů. Čtení jejích slov může nabídnout pocit zpomalení uvnitř, stejně jako meditační relace.
No, museli jste to najít
kde jiná osoba prošla jednoduchostí
na vás, praxe některých slabik
Pozice sedícího těla a věříte
linie rozpoznávání „mysli“
není dokonalý, ale intimní …… Zkuste to
Mírně zvedněte rohy úst
A vydržte tři nadechnutí.
bzučivý řez vybledl
V její knize Japonsko a Indie časopisy 1960-64 , Kyger psal o tom, že se někdy cítí frustrovaný tím, že ho zastíní pověst jejího manžela. Bhikkus v Mahabodhi se zeptal Garyho, jestli je jeho manželka umělec. Teď mám pocit, že bych měl před nimi psát poezii, napsala.
Spisovatel Joane Kyger (foto: OnehandClapping, CC By-SA 3.0, přes Wikimedia Commons)
Kygerův hlas záleželo a pokud jí nebyl dán prostor, udělala to. Nakonec rozvedla Snyder a vydala více než 20 sbírek poezie, mnoho s meditativními tématy. Přečíst její práci je slyšet její hlas a zvážit svůj vlastní.
(Ilustrace: Agnes Pelton, Orbits, 1934. Olej na plátně. Sběr Oaklandského muzea v Kalifornii. Dar of Concours d'Antiques, Art Guild of Oakland Museum of California.)
Agnes Pelton: Materiál ducha
Jak malovat energii? Umělec Agnes Pelton ' S barevné plátna zářících plamenů, plovoucích hvězd a krystalických forem se cítí jako vizuální slovní zásoba ducha. Když pracovala z Long Islandu v New Yorku a později v kalifornské poušti, se snažila zachytit energetické a přechodné státy, které pociťovala během meditace a jógy. Její výběr barev je měkký, ale živý, snů, ale přesný, jako by se snaží zachytit svět pod tím, který vidíme.
Pelotonovou hlavní praxí byla Agni Yoga, styl vyvinutý ve dvacátých letech Nicholasem a Helenou Roerich, ruským párem, kteří byli také umělci. Agni jóga se místo zaměření na posturální práci dívala na každodenní život jako na duchovní praxi, nesla vnitřní oheň a hluboký záměr do práce člověka a nechal život sám o sobě meditací.
Krása, práce a kreativita byla považována za posvátné činy. Helena Roerich napsala, ne stažení, ale práce a stvoření, jsou cesty Agniho jógy. Tato myšlenka dává smysl pro Peltonovou, která použila její výraz malby k prozkoumání duchovních zážitků a v rámci své praxe se na plátno otočila ven.
(Foto: Carolyn Tilton Cunningham Family Collection se svolením Nyna Dolby)
Podobně jako ostatní umělci na tomto seznamu nebyla Pelton za svého života dobře známa. Ale v roce 2020 hostilo Whitney Museum v New Yorku rozsáhlou výstavu její práce, což jí poskytlo kredit, který si zasloužila, a odkazovala na ni jako pouštní transcendentalist. Peltonovy obrazy duchovních zážitků, vytvořených barvou a světlem, lemovaly zdi, což divákům umožnilo projít jejím meditativním zážitkem.
Má také aktivní komunitu Instagramu, přestože již s námi není v těle, ale zcela s námi v energii a umění, což dokazuje, že jazyk umění je věčný.
Alma Thomas (zobrazení instalace) na Muzeum studia v Harlemu , 2016. (Foto: Courtesy Studio Museum v Harlemu. Foto: Adam Reich)
Alma Thomas: Barva jako zdvojnásobení ducha
V práci Almy Thomasovy je barva nosičem pocitu. Thomas je nyní uznáván jako významný americký abstraktní malíř a byl první afroamerickou ženou, jejíž práce byla uvedena v stálé sbírce Bílého domu.
Spíše než přesně reprezentující prvky přírody, spoléhala se na barvu a výraz, aby zachytila transcendentní sílu pozastavení, aby přijala při západu slunce, zatmění slunečního zatmění nebo padající podzimní listy. Inspirovala se myšlenkou, že příroda je posvátná a že barvu lze použít k zachycení emocionálních stavů, které tato krása přináší. Přes barvu jsem se snažil soustředit spíše na krásu a štěstí, než na člověka na člověka, řekl Thomas. Barva je život a světlo je matkou barvy. Světlo nám odhaluje ducha a živou duši světa skrze barvy.
Painter Alma Thomas (Foto: The Washington Post | Getty)
The way Thomas talks about her work makes it seem almost like a meditative offering—one that can transform. I’ve never bothered painting the ugly things in life. People struggling, having difficulty. You meet that when you go out, and then you have to come back and see the same thing hanging on the wall. No. I wanted something beautiful that you could sit down and look at. And then, the paintings change you.
Delta Venus: Digitální portréty oblasti duše
V linii výše uvedených umělců samozřejmě existují umělce současných žen, aby vytvořili vizuální umění, které se protíná s mystikou. Jedním takovým umělcem je Delta Venus, australská egyptská tvůrce a vychovatelka. Její obrazy kvetou s barvou a vzorem, zachycují Auras a živý jazyk energie.
Získává svou vlastní meditační praxi, intuici a mentorství od někoho, koho označuje za svého léčitele, ilustruje aurická pole, která cítí kolem ostatních jako jasné, odvážné tisky. Přestože jsou její portréty digitální, pracuje také s tradičními barvami, tužkami, hlínou a projekcemi se světlem.
(Foto: S laskavým svolením Delta Venus)
Ve své práci je také známá pro tkaní mantrů připomínajících mantry a šněrovací obrazy s jazykem, aby divákovi zavolala, aby držel své vyšší já v úctě. V hojnosti nabídky má internetový obchod s digitálními výtisky, a Vyšší vlastní paluba představovat její umění a další. A stejně jako současný způsob, Delta Venus také sdílí svou vizi prostřednictvím podcastu, Znovuzrození , a nabízí online workshopy pro ty, kteří jsou duchovně a esteticky naladěni.
Nevytvářím to, co vidím, vytvářím to, co cítím v oblasti duše, říká. Spiritualita žije uvnitř každé barvy, křivky a tvaru. Pro mě je stvoření hluboce oddaným činem. Delta Venus popisuje, že tvorba umění se stává vedením pro samotné stvoření. Opravdu věřím, že umění nese starověkou i budoucí paměť, říká, že nám pomáhá zapamatovat si přesně, kdo jsme mimo naši materiální podobu.
To je kouzlo umění: že nám materiál může připomenout nepodstatné. Jóga má stejný zázrak a spojuje hmatatelné s neviditelným.
Umění ducha a formy
Je zajímavé zvážit práci těchto umělců na vlastní pěst i v kontextu časového rámce, ve kterém žili. S AF Klint a Kunz Higgie navrhuje, že od doby, kdy byl jejich fyzický svět naplněn sexismem, soudy a omezeními, možná byla duchovní říše snazší žít. Pokud se tyto mocné postavy cítily odmítnuté fyzickým světem, možná našli úkryt v metafyzickém, napsala.
Nebo možná svět ducha byl prostě další pravdivou realitou, kterou chtěli zachytit a překládat pro ty, kteří nevěnují pozornost. Možná byl duchovní spolutvůrcem. Nástroj.
Jedna věc je jistá: tyto ženy nás naučily znovu a znovu, že pokud svět není vítán, vytvořte si vlastní. Pokud nikdo neposlouchá, mluví a stejně dělá.
Jak nasměrovat svou spiritualitu do umění
I my také můžeme poslouchat a upřednostňovat naši intuici a používat, jaké nástroje máme - meditaci, jógu, duchovní praktiky a deníky -, abychom se cítili a statečně vytvářeli.
1. Uchovávejte notebook V blízkosti vaší podložky jógy a nakreslete, načrtává nebo si zapište, jaké myšlenky, pocity a obrázky k vám přicházejí během vaší praxe. Stejně jako zachovávání deníku snů, i toto cvičení samo o sobě povzbudí vaše podvědomí, aby věnovalo více pozornosti jiným oblastem myšlení, pocitu a inspirace během a po tréninku. Můžete si začít všimnout více zpráv a inspirace, čím více to děláte.
2. Vyzkoušejte praktiky, jako je jóga nidra nebo restorativní jóga Uklidnit nervový systém a propojit se do theta a alfa stavů mysli-mozkové vlnové aktivity spojené s kreativitou, podvědomí a hlubokou relaxací. Nemyslete na vytváření těchto praktik; Prostě procvičujte vnímání. Poté si vyzvedněte své umělecké nástroje výběru a zkuste vytvořit z tohoto hmatatelného stavu mysli.
3. Použijte umění výše uvedených umělců nebo jiného umělce, které máte rádi, jako předměty rozjímání . Trávit čas hluboce uvažováním o obrazu nebo básni, opravdu ho poslouchám nebo se do něj dívá. Nakonec napište nebo odtáhněte.
Rozšířené kredity za doporučený obrázek, z Top Center:
Hilma z Klint. Skupina IX/SUW, Swan, Č. 12, 1915. S laskavým svolením Stftelsen Hilma Af Klints Verk. Foto od FILT ART Images/Heriitage Images prostřednictvím Getty Images.
Portrét a umělecká díla se svolením Delta Venus
Detail Emmy Kunz's bez titulu, bez názvu, komplex-081, sbírka Emma Kunz Center .
Detail Agnes Pelton's Oběžné dráhy 1934. Olej na plátně. Sbírka Oaklandského muzea v Kalifornii. Dárek Concours d'Antiques, Art Guild of Oakland Museum v Kalifornii.
krátké mužské kudrnaté účesy
