Marlon Brando ztvárňuje Stanleyho Kowalského, který má na sobě své ikonické vypasované bílé tričko s krátkým rukávem ve snímku A Streetcar Named Desire z roku 1951. | Fotografický kredit: WARNER BROS / Archiv Ronalda Granta / Alamy Stock Photo
S mimořádnou kariérou trvající šedesát let, Marlon Brando zůstává hereckou legendou a ikonickou postavou rebelské módy na velkém plátně, navzdory své smrti v roce 2004. Filmová hvězda, která se narodila 3. dubna 1924 v Omaze v Nebrasce, byla pokládána za způsob, jak absorbovat něco z toho, jak jeho přátelé by se choval, což je dovednost, která mu později velmi prospěje v jeho herecké kariéře.
Zatímco americký herec je jistě připomínán pro jeho ztvárnění Vita Corleoneho v roce 1972 Kmotr , režírovaný Francisem Fordem Coppolou, se lidé s láskou dívají na mladého Marlona Branda. Koneckonců, Brando si tam vyrazil rebelskou stopu Tramvaj jménem Touha (1951) a Ten divoký (1953). Jeho dobře stavěná postava a charisma jen přidaly na uhlazeném efektu přenášeném jeho oblečením.
Brandova herecká technika
Herec Marlon Brando se objevuje na propagačním obrázku z roku 1948 Tramvaj jménem Touha . Fotografie: Carl Van Vechten , Public domain, prostřednictvím Wikimedia Commons
Herecká technika Marlona Branda byla v hereckém světě revoluční a vlivná. Byl průkopníkem hereckého stylu Method, odkazoval na Stanislavského technika , která zdůrazňuje emocionální a psychologické spojení herce s postavou. Brando věřil, že klíčem k silnému představení je čerpat z vlastních zážitků a emocí spíše než jen recitovat čáry nebo trefovat značky.
Byl známý svou intenzivní přípravou na své role, často se ponořil do světa postav a rozvinul hluboké porozumění jejich motivacím a příběhu. Brandovy výkony se vyznačovaly syrovou emocionální silou a tělesností, přičemž herec často používal své tělo a mimiku k vyjádření hluboce zakořeněných emocí. Brandův přístup k herectví hluboce ovlivnil řemeslo a jeho odkaz dodnes ovlivňuje a inspiruje herce.
Marlon Brando Young
Mladý Marlon Brando pózuje na fotografii. Fotografie: Viz stránka pro autora , Public domain, prostřednictvím Wikimedia Commons
tetování na prstech pro muže
Harold Clurman a Stella Adler byli oba nápomocni při formování rané kariéry Marlona Branda jako herce. Clurman, režisér Divadla Group, rozpoznal Brandův talent a obsadil ho do několika inscenací, včetně Kavárna Truckline a Zrodila se vlajka . Brando pod Clurmanovým vedením zdokonalil svou techniku a čerpal ze svých zkušeností a emocí, aby vytvořil autentičtější a silnější představení.
Mezitím Adler, uznávaný učitel herectví, rozpoznal Brandův potenciál a vzala ho pod svá křídla, stala se jeho trenérem a pomohla mu rozvíjet jeho řemeslo. Adlerův přístup založený na technikách zdůrazňoval důležitost hercovy představivosti a emocionálního spojení s postavou. Brandova průlomová role přišla v roce 1951, kdy ve filmu hrál Tramvaj jménem Touha , založený na hře Tennessee Williamse.
Brandova intenzivní emocionální síla a syrová tělesnost, kterou vypiloval během práce s Clurmanem a Adlerem, z něj udělaly okamžitý pocit. Brando a Adler pokračovali ve spolupráci po celá padesátá léta a 60. léta 20. století , přičemž Adler pomáhá formovat některé z nejznámějších Brandových hereckých výkonů ve filmech, jako je Na Nábřeží a Kmotr . Clurman a Adler zanechali v hereckém světě nesmazatelnou stopu a jejich vliv na Brandovu tvorbu nelze přeceňovat.
Rivalita Laurence Oliviera
Obrázek Laurence Oliviera z roku 1940 pro Rebeccu. Fotografie: Stále propagace studia , Public domain, prostřednictvím Wikimedia Commons
Marlon Brando a Laurence Olivier byli velmi uznávaní herci, kteří významně ovlivnili herecký svět. Vzájemně respektovali talent toho druhého, ale jejich vztah nebyl bez napětí.
V 50. letech byli Brando a Olivier dvě z největších hvězd hereckého světa. Brandovy intenzivní emocionální výkony a naturalistický přístup k herectví z něj udělaly senzaci v Hollywoodu. Olivier byl zároveň široce považován za jednoho z největších klasických herců své generace, známého pro svou dokonalou techniku a zvládnutí shakespearovských rolí.
Olivier ve své autobiografii napsal, že Branda považoval za záhadu a snažil se pochopit jeho přístup k herectví. Kritizoval také Brandovo použití Metody, kterou považoval za shovívavou sebepohlcení, která ubírala na disciplíně a technické preciznosti klasického herectví.
Tramvaj jménem Touha (1951)
Herec Marlon Brando pózuje pro test šatníku pro snímek A Streetcar Named Desire z roku 1951. Brando, který ztvárňuje Stanleyho Kowalského, má na sobě manželku a džíny. | Fotografický kredit: PictureLux / The Hollywood Archive / Alamy Stock Photo
Marlon Brando uchvátil diváky na velkém plátně filmovou adaptací Tennessee Williamse Tramvaj jménem Touha , který debutoval v roce 1951. Brando hrál Stanleyho Kowalského, sexualizovaného surovce, a představoval ultimátního zlého chlapce, po boku své problémové švagrové Blanche DuBois (Vivien Leigh).
Obraz vzpurného mládí, podobně James Dean Brando upevnil hollywoodský image, zachycený v jednoduchém vypasovaném tričku a s pronikavými rysy předního muže. I když byl film nemorální, dekadentní, vulgární a hříšný, podle kritiků to byl ve své době velmi populární film a ani dnes to není špatné hodinky.
Ten divoký (1953)
V jedné ze svých nejikoničtějších rolí a fotografií představuje Marlon Brando postavu zlého chlapce Johnnyho Strablera ve filmu The Wild One. Sportuje svou typickou koženou motorkářskou bundu, džíny a motorkářskou čepici. | Fotografický kredit: ScreenProd / Photononstop / Alamy Stock Photo
Role Marlona Branda v Tramvaj jménem Touha nebyl jeho jediný čas, kdy hrál špatného chlapce. V klasice z roku 1953 Ten divoký Brando se pustil do Johnnyho Strablera a převzal hlavní roli v dramatu mezi motorkářskými gangy. Když lidé přemýšlejí o kožených bundách v hollywoodských filmech, vybaví se jim Brandovo ztvárnění Johnnyho Strablera s jeho nebezpečnou koženou motorkářskou bundou a motorkářskou čepicí vyrobenou nakloněnou.
Kožená motorkářská bunda, kterou v tomto filmu nosí Marlon Brando, stojí za zmínku a je jediná svého druhu; nejprve je zip vycentrován mírně doprava, takže působí asymetrickým dojmem, a na levém rameni jsou vyryta slova Johnny. Tento vzhled vyleští pruhovaným tričkem (sotva viditelným) pod ním a jednoduchým páskem s přezkou. Navzdory tomu, že jsou desítky let staré, zdá se, že prvky Brandova filmového oblečení obstály ve zkoušce času.
Herecká legenda Marlon Brando pózuje na natáčení Divokého se svým souborem motorkářského gangu a zdokonaluje ideální rebelský vzhled. | Fotografický kredit: Entertainment Pictures / Alamy Stock Photo
Kožená motorkářská bunda, kterou v tomto filmu nosí Marlon Brando, stojí za zmínku a je jediná svého druhu; nejprve je zip vycentrován mírně doprava, takže působí asymetrickým dojmem, a na levém rameni jsou vyryta slova Johnny. Tento vzhled vyleští pruhovaným tričkem (sotva viditelným) pod ním a jednoduchým páskem s přezkou.Přestože je Brando starý desítky let, skutečně se zdá, že prvky Brandova filmového oblečení obstály ve zkoušce času.
Julius Caesar (1953)
Obrazovka Marlona Branda jako Marka Antonyho Julius Caesar . Foto: Public Domain
Výkon Marlona Branda ve filmu Julius Caesar je považován za jeden z jeho nejvýraznějších hereckých úspěchů. Brando ve filmu ztvárňuje roli Marka Antonyho, věrného přítele Caesara, který se snaží pomstít jeho atentát, naproti Brutovi od Jamese Masona. Brandova interpretace Antonia je charismatická a silná, přičemž jeho slavná řeč Přátelé, Římané, krajané tento film zdůrazňuje.
Brandovo ztvárnění Antonyho je také pozoruhodné svou jemností, protože se mu daří zprostředkovat postavě pocit hloubky a složitosti, který není vždy přítomen v jiných ztvárněních role. Celkově Brandův výkon v Julius Caesar je důkazem jeho neuvěřitelného hereckého talentu a schopnosti přivést složité postavy k životu na velkém plátně.
Na Nábřeží (1954)
Screencap s Marlonem Brandem v jeho režijním snímku Na Nábřeží . Foto: Public Domain
Brandova role v Elia Kazan Na Nábřeží je často považován za jeden z největších v historii americké kinematografie. Ve filmu ztvárnil Terryho Malloye, bývalého boxera, který pracuje jako dělník v New Yorku a zaplete se do konfliktu mezi svým odborovým šéfem a zkorumpovanou místní mafií. Brandovo ztvárnění Malloye je mistrovskou třídou v jemnosti a nuancích, protože do vzácné postavy v hollywoodských filmech vnáší pocit zranitelnosti a složitosti.
Jeho ikonický projev I coulda be a contender je stále oslavován jako jeden z největších momentů v historii kinematografie. Brandova práce Na Nábřeží mu vynesl jeho první Oscara za nejlepšího herce a upevnil jeho status jednoho z největších herců své generace. Film je široce považován za klasiku americké kinematografie a výkon ikonického herce je významným důvodem jeho trvalé popularity a vlivu.
Mladí lvi (1958)
Obrazovka s Marlonem Brandem dovnitř Mladí lvi . Foto: Public Domain
Brando hrál ve válečném dramatu z roku 1958 The Mladí lvi po boku Montgomeryho Clifta jako Noaha Ackermana a Deana Martina jako Michaela Whiteacre. Film podle románu Irwina Shawa vypráví příběh tří vojáků – jednoho amerického, jednoho Němce a jednoho Žida – a jak se jejich životy protnou během druhé světové války. Brando hraje roli Christiana Diestla, rozčarovaného důstojníka německé armády, který je v průběhu války čím dál tím více rozčarován z nacistické kauzy.
Brandovo ztvárnění je intenzivní a jemné, protože vyjadřuje jak konfliktní emoce postavy, tak hrůzy války. Přestože po vydání obdržel smíšené recenze, The Mladí lvi je nyní považován za klasiku svého žánru a Brandův výkon je často uváděn jako jeden z vrcholů filmu. Protiválečné poselství filmu a jeho zobrazení složitosti lidské povahy v dobách konfliktů předběhly svou dobu a zůstávají aktuální dodnes.
Celkově jsou Mladí lvi silný a podnětný film a Brandův výkon jako Christian Diestl svědčí o jeho talentu a hereckém rozsahu.
Brando & Clift
Propagační studiový obraz Montgomery Clift. Fotografie: Stále propagace studia , Public domain, prostřednictvím Wikimedia Commons
Marlon Brando a Montgomery Clift byli přátelé a kolegové ve filmovém průmyslu. Poprvé se setkali počátkem 40. let 20. století během studií v Actors Studio v New Yorku, kde si vytvořili hluboké a trvalé přátelství. Brando i Clift byli známí svým intenzivním hereckým stylem a oddaností svému řemeslu a často spolupracovali a sdíleli poznatky o svých filmových projektech.
Brando dokonce Cliftovi připsal zásluhy za to, že mu pomohl rozvinout jeho hereckou techniku, a oba zůstali blízkými přáteli až do Cliftovy předčasné smrti v roce 1966. Brando byl jedním z prvních lidí, kteří přispěchali na Cliftovu stranu poté, co se v roce 1956 stal účastníkem vážné autonehody. a pomáhal se o něj starat během jeho uzdravování.
Jednookí Jackové (1961)
Herci Marlon Brando a Pina Pellicer se objevují na snímku pro Jednookí Jackové . Fotografie: neznámý (Paramount Pictures) , Public domain, prostřednictvím Wikimedia Commons
Marlon Brando režíroval a hrál v západním filmu z roku 1961 Jednookí Jackové , přebírající po Stanleym Kubrickovi, který projekt opustil kvůli tvůrčím rozdílům. Ve filmu hraje Rio, bankovního lupiče, kterého jeho partner zradil a poslal do vězení. Po propuštění se Rio snaží pomstít, zatímco se pouští do bouřlivého milostného vztahu s mladou ženou jménem Louisa, kterou hraje Pina Pellicer.
Brandovo zobrazení Ria je považováno za vrchol kariéry se složitou směsí zranitelnosti a hrozby. Vizuální styl a moderní cítění filmu spolu s jeho režií přispívají k jeho přehodnocení na klasiku západního žánru.
Kmotr (1972)
Marlon Brando a Al Pacino měli blízký, ale komplikovaný vztah na obrazovce i mimo ni. Poprvé spolu pracovali ve filmu z roku 1972 Kmotr, kde Brando hrál stárnoucího patriarchu a Pacina, jeho syna. Navzdory úspěchu filmu byl jejich vztah často skalnatý kvůli Brandovu nepředvídatelnému chování.
Brando byl známý svým nepředvídatelným chováním a tendencí improvizovat a experimentovat se svými výkony, což se někdy střetávalo s Pacinovým disciplinovanějším přístupem. Oba však sdíleli vzájemný respekt ke svému talentu a zapojovali se do hlubokých rozhovorů o herectví a životě.
Brando silně ovlivnil Pacinův přístup k herectví a ve filmu z roku 1990 oba znovu spolupracovali První .
brad pitt fight club účes
Závěrečná slova
Marlon Brando se usmívá na propagačním obrázku z roku 1950 Muži . Fotografie: Stále propagace studia , Public domain, prostřednictvím Wikimedia Commons
Odkaz Marlona Branda jako herecké legendy a kulturní ikony přetrvává dodnes, více než deset let po jeho smrti. Svým přístupem Method, ovlivněným vedením mentorů, jako jsou Harold Clurman a Stella Adler, způsobil revoluci v hereckém řemesle. Jeho herecký rozsah a intenzita se projevily v různých ikonických rolích, od mladého Marlona Branda až po vzpurného Stanleyho Kowalského v Tramvaj jménem Touha do komplexu Terry Malloy v Na Nábřeží .
Jeho vliv na herecký svět byl dalekosáhlý a nadále inspiruje generace herců. Brandovo přátelství s Montgomerym Cliftem a jeho vztah s Al Pacinem také přispěly k jeho pověsti mistrného spolupracovníka a mentora. Život a kariéra Marlona Branda si budeme pamatovat jako triumf umění a inovace ve filmu.
.webp){kind=link}
