KLASICKÝ INDICKÝ TANEC

Z temnoty jeviště se vynoří jediná ženská tanečnice. Její přítomnost je okamžitě podmanivá, vzduch najednou voní s jejím vzhledem. Odobená šperky od hlavy až k patě, zářivé ve speciálním červeném a zlatém sárí, její dlouhé tmavé vlasy korunované v Jasminu, je ztělesněním božské ženské, odrážející obrazy bohyně z Lakshmi do Saraswati, která vidí všude v Indii. Začne svůj tanec s nabídkou: s rukama v Namaste (Anjali Mudra) tančí cestu k oltáři, aby uvolnila řeku květin přes zlatý obraz Nataraja, Pána tance. Rytmus začíná. Mít kozu můj taka a , zpěvák zpívá do rytmu oboustranného bubnu. Její tanec se od té chvíle odehrává ve spirále složitých pohybů poháněných rytmickými vzory nohou, přesnými gesty rukou a výrazy obličeje zatčené v vyřezávaných postojích, ve kterých se čas zastaví na chvíli, než se znovu rytmus začne znovu. Přestože mi její příběh není známý, jsem ztracen v milosti každého výrazu a čisté výdrže jejího tance, který se staví a uvolňuje pohybem a tichou, dokud se v konečném crescendo rytmické oheň končí v postoji Šivy jako Nataraja: její levá noha překročila před ní, která se vydává před její pravou rukou, která se vydává, která se vydává abhaya, která se vydává, abhaya, které se vydává, ať už se vydává, abhaya a ne strach.

With that encounter, I first fell in love with the world of Indian classical dance some 12 years ago while studying at Delhi University. I had come to India as a student of both anthropology and Ashtanga Yoga, ready to immerse myself in Indian culture. After being blown away by an evening concert featuring all the many styles of Indian classical dance—Bharata Natayam, Odissi, Kuchipudi, Kathakali, Kathak, Mohini Attam, and Manipuri—I found my way to an Odissi dance class at the Triveni Kala Sangam in New Delhi. It was here that I experienced the yoga of dance: postures, known as karanas, that reminded me of yogic standing poses in their grounding through open hips and strong legs; an intense concentration, as my awareness was asked to be everywhere at once; and an underlying relationship to the body and movement as a sacred means of unifying the Self. My study of dance started to transform my experience of Ashtanga Yoga; I started to push less and feel more, using the form to cultivate a unified consciousness and an inner grace.

Dance and Jóga: Božské spojení

V hinduistické tradici tančí bohové a bohyně jako způsob, jak vyjádřit dynamickou energii života. Obraz Nataraja představuje Boha bohů, Shiva, jako Pán tance, choreografovat věčný tanec vesmíru a také pozemnější formy, jako je indický klasický tanec (o kterém se říká, že pocházel z jeho učení). V hinduistické mytologii je Shiva také Yogiraj, dokonalý Yogi, o kterém se říká, že vytvořil více než 840 000 ásanů, mezi nimi Hatha jóga představuje, které děláme dnes. Zatímco kulturní outsider se nemusí vztahovat k těmto mýtickým rozměrům doslovným způsobem, tanečníci v Indii ctí božský původ svých tanců, které byly odhaleny mudrce Bharatě a přepsany do klasického textu o tanečním dramatu, Natya Shastra (Circa 200 C.E.). Mnoho praktikujících jógy neví, že jeden z ústředních textů jógy, Patanjali'Syoga Sutra, napsaný přibližně ve stejnou dobu, byl také inspirován setkáním s Nataraja.

Srivatsa Ramaswami, učitel jógy se sídlem v Chennai, učenec a dlouholetý student jógy T. Krishnamacharya, zahrnuje klíčový příběh o tom, jak Patanjali přišel napsat jógu sutru ve své knize jógy pro tři fáze života. Na účtu Ramaswamiho je Patanjali, mladý muž s velkým jogínským osudem, nakreslen, aby opustil domov Tapas (intenzivní meditace) a obdržíte Darshana Shivyho tance. Nakonec se Shiva tak zaujme Patanjali Ekagrya (jedno bodové zaměření), že se objeví před Patanjali a slibuje, že odhalí svůj tanec mladému jogínu v Chidambaramu, chrámu Nataraja v dnešním Tamil Nadu. V Chidambaramu se Patanjali setkává s zlatým divadlem naplněným mnoha božskými bytostmi a mudrci. Na Patanjaliho zázrak začnou Brahma, Indra a Saraswati hrát své posvátné nástroje. Shiva pak začíná jeho Ananda Tandava (Dance of Ultimate Bliss). Jak to říká Ramaswami, Velká Tandava začíná pomalým rytmem a v čase dosáhne svého crescendo. Velmi mudrci, který se zcela ponořil do božského tance, ztratí svou samostatnou identitu a sloučí s velkou jednotou vytvořenou Tandavou. Na konci tance Shiva žádá Patanjali, aby napsal Mahabhasya , jeho komentáře k sanskrtské gramatice, jakož i jógové sutře, jogínský text, který dnes nejvíce používají praktikující západní jógy.

Tělo jako chrám, tancujte jako nabídka

Prvním hnutím, které jsem se naučil od svého učitele Odissiho Master Dance, Surendranath Jena, byl Bhumi Pranam . Stejně jako Surya Namaskar (Sun Salutation) ctí Slunce, toto hnutí vyznamenává (překlad pranamu má se uklonit před nebo k nabídce) Bhumi , Země. Bhumi Pranam se provádí před a po každém tréninku a každém výkonu. S rukama dohromady v Anjali Mudře jsem se naučil přivést ruce nad svou korunu, na čelo (Ajna čakra), střed mého srdce a pak s hlubokým otevřením boky, abych se dotkl Země. Bhumi Pranam vyjadřuje podstatu tance jako posvátné nabídky, která připomíná slavné přísloví B. K. S. Iyengar, tělo je můj chrám a ásany jsou moje modlitby.

V tomto případě je tanec nabídka; Ve skutečnosti v klasických formách, jako jsou Bharatha Natayam a Odissi, tanec ve skutečnosti vznikl v chrámových komplexech, kde bylo 108 Karanas vytesáno do zdí vchodů chrámu. Tato podrobná reliéfy odrážejí tradiční význam chrámových tanečníků známých jako Devadasis (Služebníci Boží), o nichž se předpokládá, že do svého umění začlenili některé prvky jógové praxe. Podle mistra učitelky se sídlem v Los Angeles Ramaa Bharadvaj z 108 postojů vyřezávaných na chrámech je jen asi 40 součástí tance, který dnes děláme. Zbytek vyžaduje extrémní flexibilitu, která by byla nemožná bez nějakého tréninku v jogínském umění.

V chrámech byla Devadaze primárním průvodem Pujas (Rituální nabídky) provedené před svatyními pro publikum božského. Podle Roxanne Gupty, Kuchipudiho tanečnice, učence, asistenta náboženského studia na Albright College v Readingu v Pensylvánii a autor jógy indického klasického tance: Yoginiho zrcadlo. Devadasi byl ctěn jako živý symbol bohyně Shakti nebo životodárnou sílu. Když Devadasi tančila, stala se ztělesněním božského, v úmyslu transformovat prostor, který tančil, a také viscerální porozumění publiku, říká Boulder, Colorado Sofia Diaz, učenec, který vede workshopy o kombinaci Bharata Natyam a Yoga. V indickém klasickém tanci říká, že každé držení těla je každý výraz považován za vyvolání k božskému, aby se ztělesnil, pociťoval se jako přítomnost v tu a nyní těle tanečnice. Tradice Devadasi začala kolem čtvrtého století C.E. a pokračoval do dvacátého století, kdy byla zakázána vládnoucí britskou a indickou elitou a přeměnila se z oddané tradice založené na chrámu na národní uměleckou formu.

Zbývá jen několik živých Devadasisů a Bharata Natyam se obvykle provádí způsobem, který zdůrazňuje zábavu (a zároveň prokazuje hloubku oddanosti na jevišti zřídka). Text Natya Shastra Sjednotí různé formy indického klasického tance pomocí rituálního výkonu, který je stále dodržován (s některými variacemi mezi různými styly). Mnoho forem začíná vyvoláním božského nebo Pushpanjali (nabídka květinami), zakořenit tanec v posvátném výrazu. Čistá taneční sekce zvaná nritta následuje, ukazuje s velkou dovedností pohybovou slovní zásobu formy a spojení tanečnice s příběhy (rytmus). Srdce tanečního představení zahrnuje Abhinaya , kombinace tance a mimu, ve kterém tanečnice nebo tanečníci ztělesňují postavy posvátného příběhového cyklu tím, že vyjadřují texty a rytmus doprovodných písní prostřednictvím řeči těla, ručních mudrů a gest obličeje. Písně jsou založeny na mýtických příbězích, jako je Shiva Purana , Gita Govinda , nebo Srimad Bhagavatam .

Nejběžnější děj používá klasiku Bhakti (oddané) téma založené na touze milence (oddaného), aby se sešli s milovaným (božským), jak je typizováno v populárním příběhu Radhy a Krišny. Jak poznamenává Ramaa Bharadvaj, tanec je bhakti jóga, která je založena na struktuře duality - loveru a milované, mužské a ženské - to vede k jednotě. Miluji dualitu. Miluji se zamilování do Boha skrze postavy mého tance. I když cítím přítomnost Boha uvnitř, také ráda přijímám božské venku. Vyvrcholení Abhinaya je podobné vyvrcholením božského milování: crescendo složitých vzorů a plnost emocí, které ohromují tanečnice i publikum. Kus se pak pomalu vychladne z tohoto vyvrcholení a končí čistým tancem, s uzavřením Slokha (Odhodlání Nejvyšší). Říká Bharadvaj, na konci mého tance jsem dosáhl své meditace.

Rovnováha slunce a měsíce

I když existuje mnoho filozofických a praktických souvislostí mezi jógou a tancem, princip sjednocujících protikladů je pro oba systémy nezbytný. Léčci Hatha jógy se často říkají, že slovo Hatha představuje figurativní spojení slunce ( ha ) a měsíc ( Ano ), respektive mužské a ženské energie. Na praktické úrovni se to často překládá jako rovnováha od různých vlastností v póze: síla a flexibilita, vnitřní relaxace a zaměření. V rámci indických klasických tanečních forem je tato rovnováha mužského a ženského člověka chápána jako rovnováha Tandavy a Lasya. Tandava je spojena se silnými, energickými pohyby a je považována za pulzující tanec virilní Šivy. Její doplněk, Lasya, tanec Shiva's Consort Parvati, ztělesňuje půvabné pohyby tekutin. Tance jsou často klasifikovány jako tandava nebo Lasya stejným způsobem, jakým jsou některé ásany nebo pranayamy klasifikovány jako generování nebo chlazení tepla. V Odissi, Tandava a Lasya se ztělesňuje ve struktuře Karanas, přičemž Tandava je spodní část těla a Lasya horní část těla. Tandava je silné razítko nohou, jako je Šiva, a Lasya je plynulost v trupu a milost pohybu rukou nebo mudry. Cerritos, kalifornský taneční umělkyně a učitelka Odissiho Odissiho, Nandita Behera často popisuje Tandavu a Lasya svým studentům prostřednictvím snímků: Říkám jim: „Nechť vaše spodní tělo bude jako hrom, silné a silné a vaše horní část těla by byla otevřená a půvabná jako květina v plném květu.“ Lasya nebo milost by neměla být narušena síla tandava, a měla by být tandava, a měla by být tandava, a měla by tandava, a měla by být tandáa, a měla by tandava, a měla by tandava, a měla by být tanóza, a měla by být tandáí, a měla by být tandáa, a měla by být tandáa, a měla by být tandáí. Vitalita Tandavy. Dobrá rada nejen pro tanečníky, ale pro zdravé vztahy a vyvážený život.

V taneční taneční tanečnici může ztělesnit obě vlastnosti ve formě Shiva Ardhanarishvara, jejíž viz je napůl muž (Šiva) a napůl žena (Parvati). V kostýmu se tanečnice bude oblékat odlišně na obou stranách těla a bude provést postavy obou částí zobrazením jedné nebo druhé strany. Učitel tance a choreograf Malathi Iyengar považuje tento tanec za symbol integrace: každá lidská bytost má v ní nebo o něm Tandavu a Lasya. V různých dobách, v závislosti na tom, co je potřeba, vychází mužský nebo ženský - v tanečních formách a v životě.

Od zarovnání k mistrovství

Další oblast, kde se setkává tanec a Hatha jóga, je skutečná Sadhana (Praxe), kde existuje mnoho paralel mezi dvěma uměními v technice i duchu ( Bhava ) tance. Tradice je předávána z guru do Shishya (student) v živém přenosu; Učitel dává správné úpravy a vede studenty do vnitřního umění praxe. Celý indický klasický tanec odkazuje zpět na Natya Shastra text pro komplikovanou klasifikaci formuláře. Pokud jste si mysleli, že technika Asany byla podrobně popsána, měli byste si prohlédnout Natya Shastra: to nejen popisuje všechny pohyby hlavních končetin ( otvory ) - hlava, hrudník, strany, boky, ruce a nohy - ale také nabízí podrobný popis akcí drobných končetin ( Upangas ) - včetně složitých pohybů obočí, oční bulvy, víček, brady a dokonce i nosu - k vytvoření specifických nálad a efektů. Stejně jako v Hatha józe začíná jeden základem mechaniky těla a postupně se pohybuje směrem k jemnějším aspektům umění.

Karany, taneční protějšky Asanas, jsou spojeny se sekvencí známou jako Angaharas . Ramaa Bharadvaj srovnává Angaharas s tekoucí jógou Vinyasy, ve které je tanec jógy zažíván jako propojení jedné ásany s dalším dechem. I když lze držet držení těla, říká, že je to opravdu součást toku. Je to jako Ganga sestupující z Himalájí: ačkoli to prochází Rishikeshem a pak Varanasi, nezastaví se; Stále teče. Stejně jako zarovnání ásanů jsou Karany založeny na středové linii těla ve vztahu k gravitaci a zahrnují nejen umístění těla, ale také pozornost na cesty energií, které protékají tělem.

Taneční formy zdůrazňují, že zůstanou uzemněné, vztahují se k všem pohybům s gravitací na Zemi a poté sáhnou k nebesům. Jak zdůrazňuje Malathi Iyengar, v nějakém indickém klasickém tanci jsou formy prováděny blízko Země se zaměřením na otevření kyčelních kloubů, jako v Padmasaně. V tanci v podstatě napodobujeme polohu ohýbání kolen božstva, jako jsou Krišna a Shiva. Věříme, že tato estetika nám byla dána Bohem.

Důraz na uklidnění mysli soustředěním na vnitřní a vnější těla, přesun praktikujícího ke zkušenosti svobody, také paralelizuje vnitřní procesy jógy. Když jsem se poprvé naučil základní kroky Odissi, trvalo to veškerou koncentraci, abych si udržel silný a konzistentní rytmus s nohama a naklonil mi hlavu a oči v opozici vůči mému trupu. Cítil jsem se velmi mechanicky a trapně, stejně jako mnoho začínajících studentů jógy. Pouze opakováním a zaměřením na přesnost jsem začal cítit tok milosti nebo Lasya. Sledování zkušenějších praxe tanečníků a výkonu mi dalo hlubokou úctu k mistrovství, které je eventuálním ovocem tolik sadhany.

Docení tanečníci přenášejí auru lehkosti, radosti a hravosti, navzdory stupně potřebné dovednosti. Čím větší je mistrovství tanečnice, tím úchvatnější jsou i ty nejjednodušší pohyby. Jak poznamenává tanečník-choreograf a student jógy Parijat Desai, jako v praxi jógy, indický tanec se po dlouhých bojích s technikou začne cítit přirozeně. Pak pustit a cítit se tanec cítí krásně a svobodný. Ramaa Bharadvaj dodává, když Radha tančí pro Krišnu, nemyslí na to, jak dokonalé je její držení těla.

Studium Odissi mi dalo dost trpělivosti s praxí Ashtanga jógy, aby mi umožnila oba přijmout techniku a pustit se. Oba procesy mohou vést ke stavu ztělesněného společenství. Nakonec, jóga je o spojení s velkým tancem, který člověk může zažít buď abstraktně, prostřednictvím čočky duchovní kultury, nebo důvěrněji, stejně jako fyzik Fritjof Capra. Ve své knize The Tao of Physics popisuje zážitek, který měl, když seděl na pláži a sledoval vlny, pozoroval vzájemnou závislou choreografii života: Viděl jsem kaskády energie kaskády. . . ve kterém byly vytvořeny a zničeny částice. Viděl jsem “atomy prvků a atomů mého těla, které se účastnily tohoto kosmického tance energie. Cítil jsem jeho rytmus a „slyšel“ jeho zvuk a v tu chvíli jsem věděl, že to byl tanec Šivy.

Shiva Rea vyučuje po celém světě učitel a tanečnice Vinyasa jógy. Shiva děkuje jejímu učiteli Odissi, Larii Saundersové, za její vedení.