Evoluce streetwearové módy 90. let

Foto: Shutterstock

Ačkoli hip-hopová kultura má historii jít proti normě, přišla ovlivnit nejen mainstreamovou populární hudbu, ale nakonec i svět vysoké módy. Zjistěte, jak začínala hip-hopová móda, seznamte se s některými sestřihy základního šatníku hip-hopové módy 90. let, jak každý oděv svým malým způsobem začlenil styl doby a jak nadále dominuje módě. svět až do dnešních dnů.

Všechno to začalo v 80. letech

Firstclasse vysvětlil, že koncept tohoto módního subžánru vzešel z potřeby volného střihu a pohodlného oblečení. Termín „streetwear“ se však poprvé objevil, když Shawn Stüssy začal prodávat svá tištěná trička v Kalifornii přibližně v osmdesátých letech. Jen o deset let později se New York stal základem Jamese Jebbia’s Supreme.

Streetwear čerpal svůj charakter z kultury, hudby, umění a dokonce i rasy a brzy se stal kompatibilním s hip-hopem v 80. a 90. letech. Bylo známo, že zdůrazňoval smysl pro začlenění, zaměřený na pojem reflexe identity.

Streetwear se nakonec stal spíše osobností a postojem než jen dalším módním trendem. Vyvinulo se z toho, že bylo drženo pro určitou skupinu, než se vydalo na značky přístupnosti a nestreetwear, které uvolnily své vlastní návrhy/verze kolekcí inspirovaných streetwearem.

Tento významný přechod ve vysoké módě upravil definici „luxusu“, postavil ji na hlavu a přejmenoval ji tak, aby zahrnovala něco úplně jiného. I když luxusní značky po léta bránily streetwear labelům ze strachu, že by „rozmělnily“ půvab a eleganci luxusu, to znamená, až nakonec podlehly, což vedlo ke spolupráci jako Puma x McQueen, Tommy Hilfiger a Ralph Lauren s KITH and Palace Skateboards, respektive Supreme x Louis Vuitton.

Jedním úžasným aspektem dopadu streetwearu na svět módy je jeho schopnost rozbít a znovu objevovat tradiční role luxusní módy. Výrazně dominovala vysoce módním značkám, jako jsou Yves Saint Laurent, Gucci a Givenchy, a povzbuzovala je, aby otevřely další kanál, aby zaujaly čerstvější a nové publikum. V současné době se objevuje stále více značek, jako je Vin-T Official, která rovněž nabízí kvalitní produkty a vynikající služby všem nadšencům streetwearu.

Samuel L Jackson | Foto: Everett Collection / Shutterstock.com

buzzcuts

Společné trendy, které definovaly hip-hopovou módu 90. let: od ikonických k obskurním

Zde jsou některé z běžných trendů hip-hopové módy 90. let získané z Highs Nobeity:

Pokrývka hlavy

Kangol čepice:Britská společnost Kangol, kterou v 80. letech popularizoval LL Cool J, se stala součástí hip-hopové kulturní paměti 90. let poté, co se objevila v některých z nejvýznamnějších filmů té doby. Wesley Snipes si v roce 1991 zahrál Nino Browna, drogového bosse, který převezme bytový dům v New Yorku a promění se v nepřetržitě otevřený crack house v New Jack City.

V průběhu filmu lze Browna a mnoho jeho členů vidět, jak nosí čepice Kangol s hrdě vystaveným logem značky. O několik let později se Quentin Tarantino stal nástupcem svého úspěšného filmu Pulp Fiction s Jackie Brown , pocta kině blaxploitation 70. let se Samuelem L. Jacksonem v hlavní roli Ordella Robbieho.

Ordellův regresní klobouk Kangol se proměnil v jeden z nejikoničtějších Jacksonových vzhledů. Ve skutečnosti byl Jackson tak připoutaný ke stylu, že je první osobou, na kterou by několik lidí myslelo, když si vzpomněli na klobouky Kangol. Potisky Paisley & Bandana:Jak název napovídá, gangová kultura byla jádrem jednoho z největších podžánrů gangsta rapu hip-hopu 90. let. Přesněji řečeno, kulturu gangů 90. let definovaly tři hlavní gangy v centru města, z nichž každý měl příslušnou barvu: Crips a Bloods sídlící v Los Angeles, kteří nosili modrou a červenou, a Latin Kings, latino zrozený gang. z Chicaga, kteří jako své barvy zobrazovali zlatou a černou.

Od předchozích desetiletí byly šátky Paisley v příslušných barvách každého gangu všudypřítomným symbolem příslušnosti ke gangu a nebylo tomu jinak, když se proslavil rapper se specifickými vazbami.

Od té doby tento styl přesáhl své základní kořeny, ale nosit barevný šátek bez spojení v určitých čtvrtích měst, jako je Chicago a LA, je ze zřejmých důvodů obecně považováno za špatný nápad.

Foto: ASOS.com

Topy

Svetr Coogi:Coogi je australská značka pleteného zboží s výraznými barevnými svetry, které by se mohly objevit jen u jednoho rappera. Přesto byl vliv tak obrovský, že efektivně definoval značku pro nadcházející roky.

I když mohl být dobře známý pro svůj lyrický text, The Notorious B.I.G, brooklynský rapper byl také jednou z prvních módních autorit hip-hopu, nosil značky roky předtím, než se uchytily, a ve svých textech uváděl jména mnoha značek.

Díky názvům v mnoha jeho písních pomohl Biggie popularizovat svetry Coogi mezi černými americkými rapovými fanoušky a napravil dědictví labelu. Dnes jsou svetry upravovány do různých verzí, např Knicks svetr , svetry, mikiny s kapucí a další. Plaid & Check Flanel:Grunge a hip-hop mohly mít zcela kontrastní zvuky, ale pokud existuje jedna věc, která tyto dvě hudební subkultury spojuje, pak je to skromná kostkovaná flanelová košile.

Byly dlouholetým základem klasického amerického šatníku; byly cenově dostupné, všestranné, levné a byl to snadný způsob, jak do outfitu přidat trochu barev. Noste je kolem pasu nebo oversized, ale nikdy nezapnuté.

Foto: Shutterstock

tetování na krk pro muže

Klasické sady

Montérky:Ze všech úžasných a podivných stylů, které vytvořila 90. léta, je popularita džínových montérek. Přijetí je však možná nejtěžší. Pytlovité nebo vypasované, připnuté nebo s jednou rozepnutou, stylizované s mikinami, tričky, zapínáním na knoflíky nebo vůbec ničím, neočekávaný trend získal kulturní význam od takových jako The Fugees, TLC, Tupac a Will Smith a se stal základem éry. Startovací bundy a čepice:Když přemýšlím o tolik z počátku 90. let, hip-hop byl definován rozdělením západního a východního pobřeží, takže není žádným překvapením, že sportovní týmové oblečení bylo velkou součástí hip-hopové módy té doby.

V té době to bylo ovlivněno americkou značkou sportovního oblečení Starter, která měla od roku 1983 oficiální licenční smlouvy s NBA, NFL a NHL – v podstatě totální nadvláda na trhu s merchandisingem tří nejoblíbenějších amerických sportů.

Jejich snapback kšiltovky a lesklé saténové bundy se staly součástí hip-hopové módy té doby; je těžké nemyslet například na N.W.A, aniž bychom mysleli na LA Raiders.

Starter vypadl z módy na konci 90. let, ale jeho odkaz zůstal. Supreme často nastavuje převrácení loga Starter Star na zadní straně svých snapback čepic, aby signalizovalo OG street stylu 90. let.

Kim Kardashian a Kanye West | Foto: Featureflash Photo Agency / Shutterstock.com

Jak pouliční kultura ovlivnila vysokou módu následující éry?

Podle Elsewwhere měla komunita a spolupráce v rámci streetwearu mnoho různých forem. Naštěstí, kaskádovitý paralelně se vzestupem těžké kultury sociálních médií, trend streetwear vytěžil maximum z platforem, jako je Instagram, který umožňuje spolupráci a propagaci celebrit více než kdy jindy.

Instagram se stal strhujícím vizuálním médiem pro demonstraci vzestupu příběhu streetwearové módy. Se sociálními sítěmi přišly celebrity. Když streetwear začal utvářet nový příběh vysoké módy, celebrity se rychle chytily tohoto trendu. Na vytvoření své osobní streetwearové řady Yeezy spolupracoval například Kanye West s Adidas.

Rihanna se na druhou stranu spojila s Pumou a založila label Fenty. Nejen, že celebrity propagovaly streetwear na sociálních sítích jako módu, životní styl a kulturní trend, ale předváděly svůj vlastní osobní styl a dokonce to posunuly o krok dále a vytvořily své vlastní streetwearové značky.

Co zůstalo matoucí na dominanci streetwearu ve vysoké módě, je jeho schopnost prolomit tradiční role vysoké módy ve společnosti a tyto role zcela přetvořit. Streetwear silně ovlivnil a změnil značku vysoce módních značek, což je inspirovalo k tomu, aby oslovily nové publikum a přijaly identity štítků, které se výrazně liší od těch předchozích.

Vzpomeňte si na Yves Saint Laurent, Gucci, Givenchy a další. Každá z těchto slavných značek se od doby, kdy se začalo se streetwearem ve vysoké módě, znovu objevila. Gucci, návrhářská značka, vypráví tento příběh jasněji než kdy jindy.

Kreativní ředitel pro Kanye West a zakladatel Off-White streetwear, Virgil Abloh, se nedávno připojil k týmu Gucci jako nejnovější kreativní ředitel a ukázal živý obraz streetwearu jako formy vysoké módy a toho, co přesně znamená v 21. století.

Evoluce streetwearové módy 90. let: její dnešní stav

Posedlost streetwearem módou je evidentní v nárůstu popularity streetwearových značek. Lze to pozorovat pouze u novějších designů od dlouhodobě zavedených luxusních značek, které běžně odrážejí estetiku streetwearu. V dnešní době není neobvyklé vidět tenisky, mikiny s kapucí, řetízky nebo tepláky – to vše je již dlouho součástí hip hopové pouliční módy.

Jinými slovy, vztah mezi módním světem a hip hopem vytvořil kompletních 180, protože hip hop přešel z kontrakultury s vlastním jedinečným světem módy ke kultuře, která je kontroverzně nejpřevládající v mainstreamových módních trendech.