Kirtan 101: Můžete říct Om Namah Shivaya?

V chladném letním večeru se několik desítek lidí shromáždilo v skromné ​​místnosti v Piedmont Yoga, rušném studiu Rodney Yee v luxusní čtvrti poblíž centra Oaklandu v Kalifornii. Značí si boty a bundy, chytí přikrývky a podložky a najdou místa na podlaze. Ale nejsou tu, aby dělali ásany. Přišli se ponořit do stejné duchovní studny, která vyvolala jógu, teprve tentokrát to mají v úmyslu to udělat prostřednictvím zvratů, inverzí nebo záda, ale otevřením úst a zpíváním v jazyce nikdo z nich nemluví.

Podél jedné zdi sedí tři lidi: krátká žena s dlouhými vlasy, tiše čeká před mikrofonem; drátovitý člověk a zřídil pár tabla bubnů; a vysoký, vousatý, medvěd chlapa, který mu praskal pastilky do úst a vzal několik slimáků balené vody. Když se dav usadí, nudle na harmoniu, mini-keyboardu, který generuje zvuk pomocí ručně ovládaných měchy. Levou rukou čerpá měchy, zatímco jeho pravá ruka hraje klíče. Jmenuje se Krishna Das a on přišel vést tuto skupinu ve večerních hodinách Kirtan, oddané zpěvy z hindské tradice.

Poté, co se poprvé setkal s Kirtanem před několika desítkami let na pouť do Indie, K.D., jak se často nazývá, strávil většinu zasahujících let prováděním a účastí na skupinovém zpěvu, jako je tento a produkoval několik populárních alb Kirtanu. Jeho služby nikdy nebyly žádané: Při jeho týdenní návštěvě v oblasti San Francisco vedl Kirtana v jiných studiích jógy v regionu a objevil se ve večerním diskurzu a Kirtanem se slavným americkým duchovním učitelem a kulturní ikonou Ram Dass.

Připojil jsem se k asi 40 lidem, kteří se shromáždili, a najdu místo přímo naproti Krishna Das a pár řádků zpět. Nepravidelný zpívající feťák, nikdy jsem nepředal příležitost zvednout hlas, buď sólo, nebo s ostatními. Za dobrých 20 let jsem se nezúčastnil skupiny Kirtan zpívá, protože jsem se naposledy ocitl uvnitř ášramu. V té době jsem zjistil, že je to dost příjemné, ale znudil jsem se melodickou jednoduchostí a opakováním zpěvu. Teď jsem však trochu více nakloněn najít spokojenost při jednodušších pronásledováních.

Veškerá pozornost se zaměřuje na Krishna Das. Několik minut mluví o svém guruovi, indickém sv. Neem Karoli Baba, známém přezdívkou Maharajji (velký král). K.D. cestoval do Indie v roce 1970, aby se setkal s Maharajji; V roce 1973, několik měsíců před upuštěním těla, se mudrc zeptal K.D. vrátit se do Ameriky. K.D. Zeptal se Maharajji, jak vám mohu sloužit v Americe? Jen abych na něj hodil otázku. Zmatený, jeho mysl byla prázdná; Po několika minutách k němu přišla slova a řekl svému guruovi, budu vám zpívat v Americe. Od té doby zpívá.

krátký střih posádky

Kirtan jednoduše zpívá jména Boha. Slova jsou do značné míry složena z různých sanskrtských jmen hinduistických božstev: Krishna, Ram, Sita (Ramova manželka), Gopala (dítě Krišna) atd. Existují také příležitostné čestné, jako je Shri (Sir), výkřiky, jako jsou Jai nebo Jaya (volně, chvála) a prosby jako Om Namaha Shivaya (klaním se k sobě). K.D. Vysvětluje, že formát Kirtanu je volání a reakce - zpívá linii a skupina ji odráží. Účelem opakování těchto jmen ve stále zamíchacích kombinacích je jednoduchý: sloučit se s božským.

V Piedmont Svyoga, Krishna Das - jméno, které mu dalo Maharajji, což znamená Boží služebník - na okamžik se zaměřuje na oči a soustředí se na okamžik. Pokoj ticho v očekávání. Začne pracovat na harmoniu a vydává se vybuchl pískán akordů a melodie. Shri Ram, Jaya Ram, Jaya Jaya Ram, zpívá. Shri Ram, Jaya Ram, Jaya Jaya Ram, asi 40 účastníků, kteří zpívají, trochu předběžně. Sitaram, Sitaram, dodává (kombinuje jména Ram a jeho manželky). Sitaram, Sitaram, skupina souhlasí. Žena, která sedí vedle Krišny Das, zpívá reakce do jejího mikrofonu a pomáhá skupině. Po několika opakováních se hráč Tabla připojí a přidává k úsilí nějaký pohon a Kirtan začal vážně.

Beat tabů je pociťován skrz prkna z tvrdého dřeva na podlaze studia a příjemný rytmus rychle usadí kolena a nohy do pohybu, dokonce i pro ty, kteří sedí v lotosové poloze. Skandování pokračuje a já sedím se zavřenýma očima, vychutnávám si hluboké dechy a zvukové výdesky a užívám si melodické variace. Po asi pěti minutách jsem si všiml, že zpěv zvedl energii a otevírám oči ze zvědavosti. Vyděšené tím, co teď vidím - kymácející se skupina těl a řada zbraní, které se rozšířily ke stropu, mávaly sem a tam jako úponky tolika mořských sasanků - myslím: Jak jsem skončil na vděčném mrtvém koncertu?

První zpěv trvá dobrou půlhodinu. Na závěr je opět ticho, ale tentokrát je obviněn z rozvoje, bdělosti a dychtivosti. Po krátkém, poutavém rozhovoru, K.D. spustí se do jiného zpěvu. Vzor se odehrává opakovaně po několik hodin: snadný, tichý začátek, postupně budování v rytmu a intenzitě, vyvrcholení v nadšených výkřicích a inspiruje půl tuctu nebo více těch v místnosti, aby stál, tančil, běžel na místě a dokonce prováděl to, co se zdá být osobní formou kalistheniky. Jedna žena sedící po mé levé straně nosí vzhled blaženosti, kompletní s úsměvem na uši, celý večer a opakovaně sáhne dopředu a vzhůru rukama, jako by pracovala jako obrovský kus posvátné hlíny nebo sáhl do magického elektromagnetického pole nebo obojí. Z mé strany se skvěle zpívám, jezím na energii a cítím, jak se moje vnitřky otevírají každým hlubokým dechem a dlouhou samohláskou. (Aaaaaahhhh, eeeeeeeeeee, ooohhhh: tyto zvuky, jak jsem zjistil, jsou pro vás dobré.) Ale mnoho dalších v dílně - možná zažilo možná v umění dosažení transcendence - je jasně zapojeno do vyššího napětí.

Historie hudebního rituálu

Lidská touha po rituálu je hluboká a v naší kultuře často frustrovaná, píše teologa Toma F. řidiče v magii rituálu. Jeho jednoduché pozorování vysvětluje nárůst zájmu o zpěv a další znovuobjevené rituály. Určitě ve společnosti, kde mnozí věří, že zpěv je něco, co dělají lidé jinými než sami, a zakoupeni ve formě koncertních vstupenek nebo CD, naše chápání estetických a rituálních dimenzí lidského hlasu se snížilo.

účes ryana goslinga

I když to nemůžeme dokázat, zpívání nebo posvátný zpěv byl pravděpodobně jedním z prvních projevů lidské spirituality. Zdá se velmi jasné, říká zpěvák-skladatel Jennifer Berezan, že lidé zněli a zpívali až do paleolitického věku a za nimi. Berezanovo album, Returning, které mísí originální a tradiční zpěvy z kultur po celém světě do plynulého, hodinového opusu, bylo zaznamenáno v podzemní Oracle Chamber of Hypogeum v Hal Saflieni, chrámu na ostrově Malty. Tato komora, proslulá svou zvláštní rezonance, byla vytvořena pro oddané rituály před 6 000 lety. Je pravděpodobné, že dodává, že po tisíce let existovaly nepřerušené praktiky zvuku a písně, možná často související s různými životnostmi/rituálními praktikami, jako je porod, výsadba, sklizeň, smrt a šamanistické praktiky léčení a vidění.

Robert Gass, autor Skandování: objevování ducha ve zvuku, Rovněž věří, že rituální vokalizace byla jedním z prvních a zůstává jedním z nejvíce univerzálnějších lidských impulsů. Nemáme žádné nahrávky nejranějších lidí, říká, ale když se setkáme s domorodými kmeny, které neměly malý kontakt s moderní civilizací, všichni mají posvátné zpěvy, že jejich ústní historie stopuje zpět k jejich nejčasnějšímu původu. A pokud se podíváte na mýty o stvoření z různých kultur, téměř v každém případě se říká, že svět vzchází skrze zvuk skrze zpěv. Je to v hinduismu, křesťanství, judaismu a indiánských náboženstvích. To je svým způsobem důkaz. Další důkazy, na které se můžete podívat, jsou malé děti: téměř všechny malé děti tvoří opakující se písně - ztratí se v vytržení zpěvu.

Výhody zpívání

Gass po celá desetiletí pracoval s Chant a dalšími formami duchovní hudby. V roce 1985 založil nahrávací společnost Spring Hill Music, nahrávací společnost věnovanou transformační hudbě; Jeho katalog zahrnuje dvě desítky vydání Gass a zpěv na křídlech písně. Poukazuje na pět klíčových prvků zpívání, které z něj činí tak mocnou a všeobecně přitažlivou praxi. První dva, jak říká, jsou charakteristické pro všechny typy hudby:

Asociace (nebo spouštění), ve kterých se zážitkové vzpomínky, vybudované v průběhu času, investují kus hudby s stále hlouběji. Strhávání, ve kterém je tělesná mysl vyvolána k zarovnání (nebo vibrace) melodií nebo rytmem, na který je exponován. Pokud jste v místnosti a je tu těžký rytmus bubnu, říká Gass, vaše tělo se téměř nedobrovolně začne pohybovat.

Ostatní tři prvky, podle Gassa, jsou zvláště charakteristické pro zpěv:

Dech, tj. pozdravný účinek na respiraci Chantera, protože zpomaluje z normálních 12 až 15 dechů za minutu na pět a osm dechů za minutu (což je považováno za optimální pro zdraví mysli těla, říká Gass). Zvukové efekty, jmenovitě příjemné pocity a léčivé účinky rozšířených samohláskových zvuků typické pro posvátné zpěvy; Úmysl, což odráží naši touhu být blízko Bohu.

Gass dodává, že zpěv odvozuje svou sílu ze synergie všech pěti prvků, které spolupracují. Je to něco jako tajná zbraň, říká. Nemyslíš na to; prostě se to stane. Často jde nad rámec zobecněného pocitu pohody nebo potěšení pro dramatičtější zážitky. Učitel jógy Chaula Hopefisher, bývalý profesionální jazzový hudebník, který několik let vedl skandovací sezení v centru Kripalu pro jógu a zdraví, zaznamenal řadu emocionálních a duchovních reakcí. Mezi účastníky jejích skandovacích sezení patřily zotavení drogově narkomanů a dalších v domech na půli cesty, kteří mohou čelit problémům střízlivosti, zneužívání z dětství nebo nemoci ohrožující život, jako jsou AIDS. Zjistí, že zpívání může v nich vyvolat hluboké uzdravení. Velké kluci tetooed jsou marshmallows skryté pod tvrdými exteriéry, říká. Když jim zpívám a řeknu jim, aby dýchali velmi hluboce a věděli, že je bezpečné cítit nebo si pamatovat, často plačí. Spojují zpěv, oddanou zkušenost s bezpečností - opravdu s Bohem. Nejtěžší, nejtěžší lidé jsou také nejvíce oddanější. Hopefisher vydala své první album v roce 1999, vícebarevnou skantovou sbírku, mezikulturní sbírkou nahranou v progresivním prostředí fúze/světové hudby.

Také viz Průvodce začátečníkem po běžných józe

Rostoucí zájem o zpívání

Klienti Hopefisher jsou pouze součástí většího jevu: rostoucí zájem o zpívání, který je zvláště výrazný ve světě jógy.

To some extent, chanting has even been incorporated into the regular yoga curriculum. At Jivamukti, chanting is integral to our hatha yoga classes, Miller says. Every single class at the studio, she says, begins with the group sounding Om three times, and proceeding to a brief chant, which differs from class to class and teacher to teacher. All classes conclude with three group Oms, and some teachers also lead another brief chant at that point. At Yoga Works, some teachers lead the three Oms, and a few add other chants (Iyengar teachers, for example, may lead invocations to Patanjali). Leslie Howard opens and closes all her classes at Piedmont Yoga with chants, both because of her own affinity for singing and because the clientele enjoys it. Students say they love that we’re exposing them to other aspects of yoga besides the physical, she says. Sound, to me, is the most primitive form of life. It touches the deepest part of you.

Během Kirtanových zasedání, které jsem se během několika měsíců zúčastnil, se u mnoha účastníků zjevně dotklo mnoho hlubokých, počínaje tímto letním shromážděním Krishna Das, která se shromáždila v Piemontu Yoga. Následující měsíc jsem se vrátil do stejného studia na večer s Jai Uttal, který také přitáhl 40 nebo více dychtivých chanters. O několik týdnů později K.D. byl na konferenci o józe, mysli a duchu v Coloradu, vedl odpolední workshopy a regaling 800 plus conterees na večerních koncertech. Jak podzim postupoval do zimy, Uttal vedl několik dalších Kirtanových večerů v Bay Area Studios a viděl docházku z 25 nebo 30 ročně na více než 100 při několika příležitostech. V jednom Berkeleyově studiu, kde se objevil, se místnost stala tak plnou, že Latecomers byli skutečně odvráceni ze strachu z porušení požárních předpisů. Zdá se, že ve vzácné kultuře jógové komunity se Krishna Das a Jai ​​Uttal objevily jako Pavarotti a Domingo - nebo, pokud dáváte přednost, Mark McGwire a Michael Jordan - Kirtan.

business ležérní oblečení pro muže

Kirtanovy nepravděpodobné hvězdy

Na první pohled K.D. a Uttal se jeví jako kontrast. Krishna Das má velký rám a vypadá to, že by byl doma na basketbalovém hřišti; Ve skutečnosti původně navštěvoval vysokou školu hlavně, aby hrál basketbal. Uttal je kratší a drátovitý. Oba jsou bezstarostné a drsné, ale Krishna Das má arunkulární auru; Uttal se zdá být intenzivnější, jako by se některá z něj neustále zapojila do hluboce kreativního procesu. Rovněž se liší hlasové styly dvou zpěváků. K.D., jehož dubový baryton byl odrůdou popsán jako ne tak daleko od lidové Gordon Lightfoot, upřednostňuje jednodušší melodie a improvizace, což umožňuje jeho rezonančnímu hlasu a upřímným emocím naplnit prostor. Tenorové vokály Uttalu, jako hustě rytmická a bohatě eklektická hudba, kterou vystupuje se svou kapelou Pagan Love Orchestra, jsou složitější, plné brilantních, idiosynkratických trillů v indické tradici. Přesto je zpívající práce dvou mužů v duchu identické a cesty, které podnikli k jejich povolání, pozoruhodně podobné.

Oba vyrostli v oblasti New Yorku a oba cestovali do Indie jako mladí dospělí, v té době, kdy se zdálo, že se z jejich závěsů vycházely dveře vnímání, když byly otevřeny společenským a duchovním boudou šedesátých let. K.D. se narodil Jeff Kagel; Někdy jde kolem K.D. Kagel. Byl emocionálně zasažen na počátku 20. let, hledal lásku a žil v Upstate New York na kousku země, který vlastní někteří horolezci Jungian Acidhead, když se poprvé setkal s Ram Dassem, který se nedávno vrátil ze své první cesty do Indie a setkal se s Maharajji. Do té doby, K.D. Říká, že jsem pobíhal po každém jogínu, který přišel do států po celá léta.

Když uslyšel, jak Ram Dass mluví, věděl jsem, že to, co hledám, existuje. Cítil jsem, že hledání bylo skutečné, že opravdu bylo něco najít, nebyla jen psychologická bolest. Časem si uvědomil, že aby to něco zjistil, musel by zažít přímo Maharajji. Jednou v noci krátce po prvním příjezdu do Indie, K.D. Když se poprvé setkal s Kirtanem, procházel kráterem poblíž horského města Naini Tal. Slyšel jsem, jak to zpívá z velmi starého chrámu, říká, a to mi vyhodilo mysl. Nevím, jak to vysvětlit. To mě šílil. Nemohl jsem uvěřit intenzitě, radosti, štěstí toho, co dělají. Ani jsem nevěděl, co zpívají. Nevěděl jsem o tom nic, ale začal jsem tam chodit každou úterý večer. Později jsem zjistil, že zpívají Hanumanovi.

mužská letní móda

Hanuman, bůh opice, je jednou z nejuznávanějších postav hinduismu. V Ramayaně byl unesen klasický duchovní text, Ramova manželka Sita a Hanuman, jeho oddaný spojenec, pomáhá znovu sejít božský pár. Jeden z nejoblíbenějších oddaných zpěvů, 40-stanza Hanuman Chaleesa, vychvalová své ctnosti a magické atributy. Pro oba K.D. a Uttal, Chaleesa nese zvláštní sílu a význam a Hanumanský import.

Po návratu do Ameriky Krishna Das zpíval víceméně neformálním základem. Nakonec, v roce 1987, vytvořil Triloka Records s partnerem a od té doby vydal několik alb, včetně One Track Heart (1996) a Pilgrim Heart (1998). Poté, co experimentoval na prvních dvou albech s přístupem ke uspořádání a doprovodu, K.D. Vrátil se do jednoduššího a tradičnějšího nastavení v pozdějších albech. Nechci být hudebníkem, hvězdou, říká. Už nemám žádné ambice. Chci jen zpívat.

Triloka také vydala několik alb Jai Uttal, než opustil štítek, aby pracoval na experimentálním projektu. Jai-Narodil se v Brooklynu jako Doug Uttal, a jméno mu bylo dáno jeho prvním učitelem jógy-byl pravděpodobně nařízen jako hudebník: jeho otec Larry, úspěšný výkonný ředitel hudebního-business, objevil Al Green a vydal první album legendární kapely Blondie. Jeho rodiče ho zahájili na lekcích klavíru ve věku 6 let, ale po několika letech z toho onemocněl. Jako teenager se stal přitahován lidovou hudbou, vzal banjo a dostal se do starodávné předzvěsti appalachianské hudby. Pak jsem se dostal do psychedelické hudby, říká Uttal a stal jsem se fanatickým fanouškem [Jimi] Hendrix. Sbalil jsem si banjo a dostal jsem se do elektrické kytary a indické hudby.

Zapsal se na Reed College v Portlandu v Oregonu, kde plánoval studovat hudbu a náboženství. Ale v předvečer registrace na svůj první semestr se zúčastnil koncertu indického mistra Saroda Ali Akbara Khana. Znal jsem jeho alba, vzpomíná, ale koncertní představení mě prostě vyhodilo. Trval jsem jen v Reedu tři měsíce, pak jsem přišel do oblasti Bay, abych studoval na Ali Akbar College of Music.

Uttal se však v průběhu mnoha cest do Indie plně ponořil do indické hudby. Několik let na začátku 70. let žil v Západním Bengálsku, kde se setkal s Baulsovými, putovními Madmen prohrál v Božském vytržení a jeho hudebním projevu - jmenovitě zpěv. Nejprve slyšel o Baulch na staré neesuchové nahrávání s názvem The Street Singers of India: Songs of the Bauls of Bengal, ale během svého indického pobytu se s nimi setkal, zpíval s nimi, naučil se jejich písně a, co je důležitější, jejich oddaný přístup. Zůstávají na mě hlavním hudebním a duchovním vlivem, říká. V průběhu let, v průběhu několika prodloužených návštěv v Indii, trávil Uttal čas také s Neem Karoli Babou, kterou v mém životě popisuje jako ústřední postavu. Také šel do mnoha stejných severních chrámů, kde se Krishna Das zamiloval do Kirtanu, včetně toho u jezera před Naini Tal. Časem se také Jai stal uchvácen a jeho život a práce se od té doby do značné míry točily kolem skandování. Studoval meditaci Zen a jógu, ale tvrdí, že zpívání je [jeho] duchovní praxe, nejen jeho profese.

Úžasná transformační síla zpěvu se může částečně odvodit z jevu podél linií britského vědce Rupert Sheldrakeovy teorie morfogeneze, která tvrdí, že je snazší pro něco, co se již stalo-ne kvůli žádnému technickému know-how předáno, ale proto, že druh energetického nebo kongnitivního průlomu byl dosažen. Všichni jdeme na cestu společně [když zpíváme], říká Uttal. Čím více se každý člověk sáhne do svého srdce, tím snazší je, aby to udělal další osobu. Protože tyto zpěvy zpívali tolik lidí po tolik století, když je uděláme, zapojíme se do tohoto energetického pole a jsou tím vyživováni. Povozujeme sílu, dostáváme šťávu, ze staletí lidí zpívajících „Sita Ram“.

Nakonec je zpívání, jak to Ram Dass dal na událost v San Franciscu, ve které se objevil s Krishnou Das, metodou srdce. Jako K.D. Říká, že je to všechno o tom, jak to děláte, ne o tom, co děláte. Pokud zpíváte ze srdce, můžete zpívat „Bubbula, Bubbula“ a na tom by na tom nezáleželo, protože byste byli spojeni.

Existuje slavný obraz Hanumana, hinduistického boha opice, který byl vyroben v plakátu. Aby dokázal čistotu své lásky, Hanuman otevřel svou vlastní hruď. Místo srdce je ve věčné unii zářivý obraz Sita a Ram. Uttal to považuje za vznešenou metaforu pro fungování oddaného zpěvu.

Když zpíváme, říká, „trháme otevřené truhly“ - otevíráme naše srdce, abychom odhalili naši skutečnou identitu - a najdeme tam Boha.